• 网站首页
  • 艺术简介
  • 新闻资讯
  • 作品展示
  • 相关报道
  • 艺苑掠影
  • 视频报道
  • 出版画册
  • 名家点评
  • 作者心语
  • 站内搜索:
    您的位置:首页 >> 相关报道
    浓淡皆相宜—刘大为
    发布者:秦海书画网   ‖  发布时间:2017-5-7 8:01:03  ‖  查看2163次  ‖  
    浓淡皆相宜
    ――读秦海写意花鸟画
    □刘大为

    看到秦海最近的一批新作,不由为之一震,真可谓"不鸣则已,一鸣惊人"。
    他在繁忙的工作之余,二十多年来潜心研究泼墨挥毫,在写意花鸟画方面达到如此高的水平,奉献出如此令人惊叹的作品,应归于他的悟性、灵气、才气诸方面的修养;应归于他对中国画全身心的追求。他推崇徐渭、八大、吴昌硕、齐白石诸大家。他认真解读,深切领悟,大胆实践,勇于创造。在近几年新创作的一批画作中,其风格令人耳目一新,已步入了属于他自己的艺术天地。在意境、意象、传情的探索上,追求大块大面的宏观整体结构形式,吸收乐、韵、舞蹈的表意符号,运用独到的意象造型,使画面充满诗情画意和生机灵气。他的画既有传统又富新意,他把写意花鸟画的力度结构与情态,劲简朴茂与风流奔放融会贯通,因而,在欣赏他的作品时,会让人感受到他作画时那洋溢的激情以及透露出的那股"当其下手风雨快,笔所未到气已吞"的气息。他把绘画要素处理得得心应手,他成熟了。
    画家的作品贵在有自己的艺术语言。但它不是以人的意志为转移的,它是画家情感、素养、生活阅历、艺术技巧等诸方面的积累所致,是随时间潜移默化而水到渠成,而不是刻意设计。写意花鸟画的创新尤为艰难,这就要求画家扬长避短,创造自己的艺术语言,在画面上要有自己的意象符号,这些意象符号的提炼,既是对具象的超越又是对象外的升华。他在创作心语中写道:"天地有大美而不言,故作画要景到随机,得景随形,道法自然,宜浓则浓,宜淡则淡,浓到极至,淡到极至。"在《生命之歌》中,他采用横幅构图,让几只墨团团似的鸟儿栖息在似冰挂的树枝上,这种破断不连、似非而是、举重若轻、运之犹游的意象造型,其中那韵律、节奏、对比,结构都是属于他所独有的。在《吾爱吾家》中他又把那雄健的苍鹰赋予了更多的人性化、情感化,可见他对事物观察、领悟的独到之处。《微风燕子斜》中的燕子,《地久天长》中的鸽子,《远雷》中的斑鸠等,经他概括、洗练的笔墨,简洁清新的造型使其独具个人面貌。《个个成器》中的葫芦,那洒脱飘逸沉稳的线条、又非一定功力所能及。总之,从他的画作中,我看到了写意画,特别是写意花鸟画在如何传承,如何创新方面的希望。如今中国画坛目前的中国画界,新材料的使用,新技法的尝试、新观念的形成等等因素,极大的丰富了传统的中国画、包括花鸟画。这是毋庸置疑的,整体上看也是应当鼓励和肯定的。但制作之风日盛,写意无论在技巧层面、还是精神层面,发展并不尽如人意,学术界也多有忧思。我们近年来在展览评奖中对写意有所侧重并举办写意画大展,旨在呼唤写意。秦海的花鸟画却让我眼前一亮,值得我们思考。我们还是要提倡画家在继承传统的基础上深入生活,感悟生活,动情生活,从生活中汲取营养。正如秦海所说的"生活、感悟、真情乃创作的要素"。他对时下写意画的无病呻吟、刻意制作之风不屑一顾。他认为:"祖传(传统)丢掉,皮之不存,毛将焉附。写意画贵在一个‘情’字。作者无激情、观者心难动。下笔有如神助,那是‘情’在左右"。
    秦海的成功在于他常读、常思、常悟和笔耕不辍。多年来,他先后在山东美术馆、中国美术馆、法国巴黎举办的个人画展,作品被山东美术馆、中国美术馆、中国画研究院和海外收藏机构收藏。作品在《美术》、《中国画研究》、《美术观察》及《人民日报》等杂志报刊均有作品发表和专题介绍。出版有《秦海画集》、《秦海写意花鸟画集》,近期他将携新作赴台湾举办个人作品巡回展。
    他对写意画思考将不断深化进取,他那不懈的创造力一定会再上一个更高的层次、一个更高的境界。我祝愿他。
    (刘大为 中国美术家协会党组书记、常务副主席兼秘书长、著名国画家,2005年9月当选第16届国际造型艺术家协会主席)
                  

    Copyright 2016-2020 All Rights Reserved 秦海书画网 版权所有

    微信公众号:居远堂秦海,欢迎关注