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代 序
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认识青年画家秦海有好多年了。他一直在认真地作画，艺术上有了很大进步。技巧更为纯熟自不用说，作品的精神容量的增强更为可喜，很明显，这是他重视生活体验和艺术修养的结果。他对水墨画的本质有了更深的理解。他讲究构思、布局和笔墨，在造型中注意传达形象的神韵，注意诉诸自己的感情。因此，他的作品既有形式美感，又言之有物和有精神内涵。我想，永远不满足自己的秦海，只要继续认真地观察和研究自然，坚持写生；继续研读前人的作品，全面提高自己的修养；继续勤奋地做艺术实践，钻研技巧，待以时日，必有大成。
近几年来，中国画的创新问题常常困扰着许多画家。我想，中国画的"新"可以通过许多不同途径来取得，但是全面丢掉传统、抛弃笔墨来求新，恐怕不是正道。我主张青年人从学习传统面向自然入手走向创新之路，象可染先生一再强调的，以最大的勇气打进去，以最大的勇气打出来，做有功底、有实力、有修养的中国画革新家。所以，我是支持秦海踏踏实实地走治学求艺、走创新之路的。
秦海要出画集，让我写几句话，上面说的，也算作"代序"吧！
邵大箴
一九九三年五月十八日
于北京，中央美术学院
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秦海和他的写意水墨画
□邵大箴
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秦海君投入绘画创作已经二十多年了。说他"投入"有些用词不当，因为他是业余作画，不是专业画家。不过，他精神上是真的"投入"的。从1975年参加工作后，他白天紧张地做办公室的工作，晚上全部时间伏案作画。他几乎把自己的收入都用在买笔墨纸砚上。每天晚上他在只有5－6平方米的小画室里，驰骋自己的想象力，遨游于笔墨世界，享受着他人生的最大乐趣。
画画，尤其是传统的文人画，其实不必一定要做专业的画家。我国古代文人画家，大多是业余的。他们的职业有的是官僚，有的是官场失意后在家赋闲或从事田园农耕的文人，也有是出家为僧的。他们寄情于笔墨，表达自己内心的感情，表达对人生的看法。他们作画往往兴之所至，并不像我们今天的水墨画家整天琢磨画画的事。他们似乎也没有考虑那么多艺术哲学问题，考虑自己的创作是"革新"还是"守旧"，他们作画犹如写书法，赋诗，填词，著散文。那时绘画市场不发达，他们也不是主要以画糊口，而是把绘画作为感情交流和沟通友谊的交际手段。文人画也是要经过训练的，要拜师求艺，从临摹入手，结合对自然的观察与写生，不像现在这样要受正规的教育，从画石膏画人体着手先要练就一手的素描功底，再拿中国毛笔用水墨作画。
上面这段话的意思是想说明，秦海之于中国画，从学院派的角度看并不正规，但从传统文人画的角度看，却是正常的。他在中学时代，从师齐白石弟子胡翘然先生学画，之后，他广泛地从画史上获取知识。他喜欢八大，他研究白石的创造经验，临摹他们的作品，并结合观察、研究自然，加以体验。他的修养逐步在提高，他的画艺也随之不断有长进。更重要的是，他逐步懂得了水墨之道。
水墨艺术是我国传统绘画中的一个有独特审美格调和趣味的支系。它主要在宣纸上用水墨作画，其造型的语言主要是笔墨，即用曲折变化的线条作骨干，用墨和色彩作渲染。笔线和墨彩的交响，形成水墨画的特色。而笔线，必须以书法为基础，要有书法的功底；墨与色彩，尤其是墨的变化与韵味，形成块面，与作为结构的线相互配合，相互辉映，共同形成清晰与朦胧交错的美感、力感。以笔墨为基础的传统文人画的技法必须反复练习方能掌握，李可染先生说："废画三千"，就是这个意思。可是光靠"操练"、光靠死工夫不可能使水墨艺术臻于精妙。画，尤其是文人水墨画（今天当然是新文人水墨画），要达到完善，还必须要有"道"，即要有精神，精神从何处来？主要从画家的内心世界，从他的思想和文化修养中来。陈师曾讲文人画的四要素是第一人品，第二学问，第三才情，第四思想。那是对旧文人画的总结，对今天的新文人画也是适用的，只是这些标准的具体内容要随今天的时代的变化加以适当的修改罢了。秦海是注意反复练习以掌握笔性墨性的，也是注意自己的人品和艺术修养的。他正直做人，勤奋作画。他走的路子正，他的艺术作品在狂放中散发出一股正气。他的笔线刚劲有力，墨色淋漓酣畅，画风豪放洒脱，劲健朴茂。刘勃舒先生称他的画"博采众长，独辟蹊径，润墨丰神，自成一家"并非过誉之词。1993年11月，由中国画研究院、中国美术馆、山东画院等单位为他在中国美术馆举办个展，作品受到北京美术界的好评，赞扬他执著于艺术的精神，赞扬他杰出的创造能力。在此前后，他的作品《和平鸽》获烟台市首届艺术节美术作品展览最高奖；《秋颂》、《傲首》、《秋菊》也得到奖励。他的作品为山东美术馆、中国画研究院、中国美术馆收藏。他在韩国、新加坡、美国、法国、香港等地举行的展览，也受到人们的欢迎与好评。
秦海是个谦虚的人。他对自己取得的成绩有清醒的认识。他知道，水墨艺术即使穷尽整个一生，也难以达到完美的理想境界。水墨意味着永远的探索，永远的进取与追求。他决心更虔诚地向同道们学习，在实践中更深刻地领悟水墨的审美情调与趣味，领悟人生与艺术的奥秘。
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(邵大箴 中央美术学院教授，著名美术评论家)
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浓淡皆相宜
――读秦海写意花鸟画
□刘大为
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看到秦海最近的一批新作，不由为之一震，真可谓"不鸣则已，一鸣惊人"。
他在繁忙的工作之余，二十多年来潜心研究泼墨挥毫，在写意花鸟画方面达到如此高的水平，奉献出如此令人惊叹的作品，应归于他的悟性、灵气、才气诸方面的修养；应归于他对中国画全身心的追求。他推崇徐渭、八大、吴昌硕、齐白石诸大家。他认真解读，深切领悟，大胆实践，勇于创造。在近几年新创作的一批画作中，其风格令人耳目一新，已步入了属于他自己的艺术天地。在意境、意象、传情的探索上，追求大块大面的宏观整体结构形式，吸收乐、韵、舞蹈的表意符号，运用独到的意象造型，使画面充满诗情画意和生机灵气。他的画既有传统又富新意，他把写意花鸟画的力度结构与情态，劲简朴茂与风流奔放融会贯通，因而，在欣赏他的作品时，会让人感受到他作画时那洋溢的激情以及透露出的那股"当其下手风雨快，笔所未到气已吞"的气息。他把绘画要素处理得得心应手，他成熟了。
画家的作品贵在有自己的艺术语言。但它不是以人的意志为转移的，它是画家情感、素养、生活阅历、艺术技巧等诸方面的积累所致，是随时间潜移默化而水到渠成，而不是刻意设计。写意花鸟画的创新尤为艰难，这就要求画家扬长避短，创造自己的艺术语言，在画面上要有自己的意象符号，这些意象符号的提炼，既是对具象的超越又是对象外的升华。他在创作心语中写道："天地有大美而不言，故作画要景到随机，得景随形，道法自然，宜浓则浓，宜淡则淡，浓到极至，淡到极至。"在《生命之歌》中，他采用横幅构图，让几只墨团团似的鸟儿栖息在似冰挂的树枝上，这种破断不连、似非而是、举重若轻、运之犹游的意象造型，其中那韵律、节奏、对比，结构都是属于他所独有的。在《吾爱吾家》中他又把那雄健的苍鹰赋予了更多的人性化、情感化，可见他对事物观察、领悟的独到之处。《微风燕子斜》中的燕子，《地久天长》中的鸽子，《远雷》中的斑鸠等，经他概括、洗练的笔墨，简洁清新的造型使其独具个人面貌。《个个成器》中的葫芦，那洒脱飘逸沉稳的线条、又非一定功力所能及。总之，从他的画作中，我看到了写意画，特别是写意花鸟画在如何传承，如何创新方面的希望。如今中国画坛目前的中国画界，新材料的使用，新技法的尝试、新观念的形成等等因素，极大的丰富了传统的中国画、包括花鸟画。这是毋庸置疑的，整体上看也是应当鼓励和肯定的。但制作之风日盛，写意无论在技巧层面、还是精神层面，发展并不尽如人意，学术界也多有忧思。我们近年来在展览评奖中对写意有所侧重并举办写意画大展，旨在呼唤写意。秦海的花鸟画却让我眼前一亮，值得我们思考。我们还是要提倡画家在继承传统的基础上深入生活，感悟生活，动情生活，从生活中汲取营养。正如秦海所说的"生活、感悟、真情乃创作的要素"。他对时下写意画的无病呻吟、刻意制作之风不屑一顾。他认为："祖传（传统）丢掉，皮之不存，毛将焉附。写意画贵在一个‘情’字。作者无激情、观者心难动。下笔有如神助，那是‘情’在左右"。
秦海的成功在于他常读、常思、常悟和笔耕不辍。多年来，他先后在山东美术馆、中国美术馆、法国巴黎举办的个人画展，作品被山东美术馆、中国美术馆、中国画研究院和海外收藏机构收藏。作品在《美术》、《中国画研究》、《美术观察》及《人民日报》等杂志报刊均有作品发表和专题介绍。出版有《秦海画集》、《秦海写意花鸟画集》，近期他将携新作赴台湾举办个人作品巡回展。
他对写意画思考将不断深化进取，他那不懈的创造力一定会再上一个更高的层次、一个更高的境界。我祝愿他。 |
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(刘大为 中国美术家协会党组书记、常务副主席兼秘书长、著名国画家，2005年9月当选第16届国际造型艺术家协会主席)
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花鸟画艺术新的突破
――秦海画迹初览
□雷正民
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今次去风景秀丽的海滨名城威海，结识了画家秦海，我在东山宾馆房间的窗前，伴着拍击岸边礁石的涛声，翻阅他赠我的《秦海花鸟画集》，60件作品，是画家营造的一份艺术天地，每使我兴奋，感慨击节称快。
多少人自称写意能手，而不知写意者，首先作者胸中要有诗情画意，有独到的观察与体悟，"应写生而复写意，写意而后复写生，自能形神俱见。"（齐白石语）"尽精微，致广大。"（徐悲鸿语）秦海的画一派豪爽壮阔的气概，不求形似却往往在妙处又显逼似之真，大胆取舍。有时似乎达到简洁的极限，然而给人的感觉却又是丰满繁茂之境界。不禁令我想起王安石的诗句"但疑技巧有天得，不必勉强方神通。"
葫芦，这是花鸟画家的传统题材，问题在于画家不是从生生不息的自然生态中捕捉生机灵性，而只是沿袭着先师的笔墨造型，轻轻一勾一抹了事，成为千篇一律毫无生机的呆板的重复。我看秦海之作《收获季节》，使我为之一惊，未曾见过如此的别开生面。画面上稀疏的枝条，几成残破之状，然劲挺的骨干，想见曾有的辉煌，三只微风中错落而又沉甸甸的葫芦，浓缩着春秋岁月的生命精华，那些曾经繁华而落去的败叶，将残的枝条，它们的生命，以及时光的积累，都能注进这三个铁铸一般的果实之中。《个个成器》呢，似与前者相仿佛，但构图主意又有新的意趣。枝条的穿插，有书法意趣，横斜疏密之间又呈结构之美，而两组五只葫芦，形态各异而又有色彩的变化，说明生命成长的新老过程，画面上端仰首的小鸟，不就是赞美这些世界新陈代谢生生不息的行吟诗人吗？
秦海的画，表现的是感觉，是抒情。《艳阳秋》不是无端的浓艳。凡是到过海边的人都能领会这种有些晕眩耀目的感觉，波光粼粼，闪烁着多少金色的亮点，在这风动波涛的浅海处，小鸟迅速地寻觅着美味佳肴。《月色》梦中的小鸟雀和疏影横斜垂挂如网的枝条，是那样朦胧，上可说并无一物，但夜月溶溶，恍恍惚惚之感，跃然纸上。
重墨浓墨，秦海大胆擅长驾驭的艺术手法。有些事物干脆一块浓墨填满，充满力度的厚重感。宣纸沄化的痕迹，使之并不单调，如《听雨》，下边的两只小鸟一只在雨中无奈地瑟缩着，另一只抬头警觉地观望，那一定是有大滴的水在跌落。噢，再看那浓墨的芭蕉叶，饱含着积雨即将流泻。画家既是信笔挥洒地大写特写，却又如此细微地表现着自然界在特定情境中的精微特色，以景抒情。《春意》、《望春》的嫩芽、《明朝如冠红》浓艳的鸡冠花，不是简单地、浮浅地、市俗地点上色彩，而是用浓墨、重墨，用缠绵的笔墨独到地表现出来，别具雅韵。
有一幅《微风燕子斜》，笔墨的随意任性可以说达到极限，迅速而下的燕子当然也不可能让你看个眉清目秀，似与不似的感觉恰在生动传神。画面上树枝穿插造成的几条抛物线交织所产生的韵律感，也助长了燕子飞翔的动感。这不是一般的梅兰竹菊，不是大同小异的四季花卉，这是艺术家经过对大自然深入细致的观察与独到的感悟，又将传统的笔墨技艺融汇在自己的千锤百炼中，有所发现，有所创新，有所突破，有所超越。传统出新，谈何容易，画家须有真知卓见，有扎实而独特的艺术修养，而又有胆敢独造的魄力与坚韧不拔的耐力，又能开怀放达随心所欲，长期积累乃期有成。余观夫画家秦海，正是在以上几个方面素养甚深，既肯勤于艺术实践，又善于艺术思维，具有灵感悟性，才会有今日的可喜成果，而获自成一家的艺术。
画集中当有重皴擦苍劲老道的《香如故》，笔墨淋漓的《溢香》，以及淡雅如《生命之歌》等，如呈异彩之作，说明秦海的艺术风貌是多姿多彩，十分丰富的。他的艺术追求和能量也是多方面的，我这里就不及细述了。
总起来看，在当今花鸟画坛，参予者众，出类拔萃者难，吾观秦海之作，确实不同凡响，既是传统笔墨的继承发扬者，又有所发展和新意，形成个人风貌。在花鸟艺术的某些方面作出超越性功绩。有望成功地向更高的层次和更高的境界进发。
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2005.7.6
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（雷正民，原中国美术家协会书记处常务书记、著名画家、美术评论家）
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笔饱墨酣 气足神完
――秦海的花鸟画
□徐恩存
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花鸟画家秦海是一个多年来默默笔耕的人，他担任着领导职务，在尽职尽责的公务之余，便是挥毫抒写，寻求内心的乐趣与自娱，用以培养自己的情操和调整心态。
数年来，秦海潜心大写意花鸟画的创作，上追宋元花鸟画笔墨和明清大家的至臻境界，近学吴昌硕、潘天寿、李苦禅、崔子范等诸家的写意精神及笔墨精神，使其在艺术上获益匪浅，深得大写意花鸟画的要领，其写意花鸟画因此日渐老到。
秦海的花鸟画，充满着浓郁的自然气息，笔下的花鸟可谓神气足，意笔简约，却笔饱墨酣，干湿浓淡与色墨配合，淋漓氤氲，形神兼备；画面洋溢着一派祥和的诗意氛围，看得出，画家对造化、自然、花卉、草木与禽鸟的悉心观察，以及他独特的提炼与诗化能力，寻常景色，一经笔墨表达，便充满盎然诗情。
秦海是造境高手，首选是他以自己的笔墨能力恰到好处地表现自然之美，且能很好地控制情景、气氛与美感的发挥，绝不过分，也不欠缺；致使作品中始终洋溢着讴歌现实生活的清新气息，给人以审美愉悦与心灵的慰藉。其次是花卉、草木、禽鸟，主次分明，错落有致，虽然用笔瓷肆狂放，用墨率意，却围绕着境界的营造，决不失去分寸，因而，作品在淋漓酣畅之余，体现出一种单纯、简练的精湛性。
大写意花鸟画，重要的是笔墨在精到的前提下不失却结构，画面上有了结构，笔墨可以随心所欲，却方寸不乱，反倒体现出一种率性之美，流露出画家的心性与气质；如《知秋》的书法用笔，遒劲老到，且置意笔画之法，简练精致，在意到笔不到中，线的交织与穿插形成了横向结构，为意象组合建立平衡，并给人以率性又不乏控制的感觉，写意又不乏传神的感觉，寥寥数笔却不乏耐人寻味的感觉，《地久天长》、《个个成器》、《燕子来时》、《磐石》等，都是这样的作品，其视觉美感效果是不言而喻的。
好的作品，比如都有自己的笔墨秩序。秦海的花鸟画作品，在以书入画中，更重意到笔不到的意笔效果，因此，在点、线、墨、色和虚实、浓淡之间，都合乎章法布局的要求，意象处理中干湿与浓淡的运用处理，都体现出匠心独运的特点；特别是疏密关系的处理，是秦海的高明之处，密处点线繁多，多次重复迭加，虚处则大量留白，形成对比与呼应，这是一种有机的内在机制，在外部形态上，便形成了风格鲜明的秩序。如《秋雨秋色》、《啄木声声》、《清品》、《一年一度又秋风》、《菊有佳色》、《溢香》等作品，都体现出明确的笔墨秩序感，并左右着作品的形式风格。
秦海的花鸟画有深厚的传统功底，他善于在传统中发现。在审美取向上，他不取清秀、婉约、细腻一路，而一味追慕并发扬苍润率性、雄健浑古一路，这既是一种笔墨境界，又是一种审美追求。秦海的花鸟画，用笔极重书写中的节奏、韵律，用墨于浓淡变化中见重拙浑厚，这里亦可见出秦海艺术上的回归传统，以及"直探造化根"的精神，度越了晋唐宋元，直入先秦，又经宋元明清，从中汲取营养，以厚积薄发；使他因而另拓新境，胸中郁勃、笔底造化，都凝聚为浑古笔力，以及狂草之势，在节奏和韵律中，形成跌宕起伏。
秦海作品中的刚柔相济、布局险绝，气韵生动，及一任主观抒写与不拘于物象的笔墨表现，都传达着由生命深处流露出的精神气息，特别是其近作，更趋于烂漫天成、老而滋润、苍而含润、古而生秀，尤见出一种返璞归真的天性，见出秦海艺术的渐入佳境。
苦心人、天不负，秦海必定会步履坚实地登上艺术新高峰。 |
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（徐恩存：著名美术评论家、著名画家）
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推荐人语
□贾德江
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| 观秦海的画，整体大气、简括，真力弥漫，精神振奋，一股刚正之气扑面而来。这表明他绘画的个人风格业已形成。一个从政的业余画家以其独具特色的写意花鸟画蜚声于中国画坛，不能不说是难能可贵的。多年来，秦海在繁忙的工作之余，潜心于徐渭、八大、吴昌硕、齐白石诸大家的研究，并结合观察、研究自然，加以体验，逐步悟得大写意花鸟画的水墨之道。在他的作品中，造型古朴率真，笔线刚劲有力，墨色淋漓酣畅，画风豪放洒脱，劲健朴茂，自成一家。秦海的成功在于他常读、常思、常悟和笔耕不辍。当然，他也看到了传统程式束缚其创造性的一面。他的解决办法是在传统、自然、主体三者关系中，强调主体的作用。艺术家的价值就在于发现新的审美领域、新的语言和新的意蕴境界。它是画家精神世界的物化，是人格气质的体现。正是这种高屋建瓴的理论思考提升了秦海的创作实践，使他的创作不以客观再现为追求的终极，而是将外在的自然借用、提炼，由心灵重新熔铸成一种整体意象，形成超越自然形态的审美对象。这样，就使他的花鸟造型完全意象化，实际上这一点正是传统意象造型观的精髓所在。 |
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（贾德江，著名美术评论家）
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大陸水墨畫家秦海個展
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(2004年10月12日)
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記者陳月素／高雄報導
甫於九月底榮獲大陸全國青年美展花鳥畫金牌獎，素有中國「山東瑰寶」之稱的大陸水墨畫家秦海，十一日起一連四天，在高雄金典酒店卅九樓展出百餘幅新作，展出會場並有音樂饗宴，來賓除了欣賞其瀟灑奔放的水墨畫作之外，還可沉浸在優雅動人的音樂中。
秦海擅長水墨花鳥，皆取材於大自然與生活，將傳統水墨注入現代情韻，於傳統中富新意，自成一格。被專家評價為「博采眾長、獨闢蹊徑、潤墨風神、自成一家」，稱讚其作品熱情洋溢，透露出「當其下手風雨快，筆所未到氣已吞」的氣息，並具有「濃淡皆相宜」的特色，筆法瀟灑飄逸、線條沉穩內斂。
秦海表示，生活、感悟、真情，是他創作的要素，因此在其作品中，可以感覺出真情流露，其花鳥草蟲，動靜相間，均在酣暢淋漓的用墨之中，宣洩了他對萬物的愛與深情。
此次展出，除了在高雄金典酒店外，十八日至廿將在台北圓山飯店展出三天，愛好水墨畫的民眾千萬不要錯過！
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山東水墨名家秦海 圓山飯店展出畫作
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（2004年10月18日）
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（中央社記黃慧敏台北十八日電）中國山東水墨名家秦海的「音喻水墨台灣巡迴畫展」今天起在台北圓山飯店迴廊展出，展出近一百二十幅以花鳥為主題的水墨畫作。他的畫作細膩呈現花鳥的靈巧寫意，現場並以畫作為題演奏多首動聽歌曲，讓觀眾在初秋時節，感受音樂與藝術融合的文藝情趣。
秦海九月底才榮獲中國全國青年美展花鳥畫金牌獎，應雙向傳播有限公司總監郭崇德邀請在高雄和台北巡迴展。在圓山飯店的展出到二十日，作品有「蓼花紅透晚香多」、「竹露鳥鳴芭蕉雨」、「收荻季節」等。
秦海現為文化部中國畫研究院院外畫家，山東省美術家協會理事、山東畫院高級畫師。中國美術家協會副主席暨中國畫研究院院長劉勃舒曾以「博采眾長、獨闢蹊徑、潤墨風神、自成一家」評價秦海的畫作。
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秦海写意花鸟画展在北京中国美术馆成功举办
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（2008年1月12日）
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本报讯 2007年12月28日至2008年1月6日，由中国美术家协会主办，山东省美术家协会协办，中国国家画院艺术交流中心承办的"秦海写意花鸟画展"，在中国绘画最高艺术殿堂--北京中国美术馆隆重举办。中国文联副书记、副主席覃志刚，中国文联副主席、中国美术家协会副主席刘大为，文化部人事司副司长殷福，中国美术家协会党组成员、副秘书长李荣海，中国国家画院常务副院长解永金，中国画艺委员会副主席、著名画家张道兴，中国美术馆副馆长马树林，中国艺术研究院、中国美术创作院常务副院长满维起，山东画院院长刘宝纯，山东省美术家协会常务副主席兼秘书长孔维克等领导和首都文化界、美术界、新闻界专家学者共300多人参加了开幕式。原中美术家协会副主席、中国画研究院院长，现任中国美术家协会顾问、中国国家画院名誉院长刘勃舒也抱病参观了画展。
此次秦海写意花鸟画展，是他50周岁"亦政亦画"30载，时隔14年，第二次在中国美术馆举办的个人画展。共展出其近年创作的作品64幅，大部分为宏篇巨制，得到了首都美术界专家学者的高度评价和充分肯定，被认为是多年来难得一见的大写意花鸟画展。展览期间观众踊跃，好评如潮。开展当日，在中国美术馆会议厅举行了"秦海写意花鸟画展研讨会"，并举行了由人民美术出版社出版的《秦海写意花鸟画展》首发式。首都理论届20多位著名专家学者刘大为、张道兴、薛永年、陈履生、李荣海、陈醉、尚辉、李一、郑功等先后发言，对此次展出的作品给予了充分肯定。一致认为秦海是国内花鸟画领域独树一帜、卓有成绩、影响广泛、风格鲜明的著名画家。他的作品具有浓厚的生活气息和强烈的艺术风格，很有自己艺术特点、很有自己艺术建树、很有自己艺术主张。这不只是因为他被评为"2007年度全国当代最具学术价值和升值潜力的30位花鸟画家"，而是他的写意花鸟画对中国绘画的今后发展道路乃至中国绘画的思想可能有一些启迪性的东西。不能因为他是一位官员而掩盖对他绘画本体的深入研究。他写意花鸟画里深意的"冲淡""性情"，是以往花鸟画所少见的东西，这都是今后应该着力研究的东西。 |
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秦海写意花鸟关馆展出
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（2008年3月10日）
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由中国美术家协会主办、山东省美术家协会协办、中国国家画院艺术交流中心承办的“秦海写意花鸟展”于３月７日在深圳关山月美术馆开幕。此次展览共展出秦海今年创作的花鸟画精品４０余幅。
秦海现为国家一级美术师，中国美术家协会会员，山东省美术家协会理事。他的画作在意境、意象、传情的探索上，追求大块大面的宏观整体结构形式，吸收多种表意符号，运用独到的意象造型，使画面充满诗情画意和生机灵气。有评论家称其作品“在写意花鸟画领域独树一帜，很有建树，很有特点，很有自己的艺术主张。”他先后在山东美术馆、中国美术馆、法国巴黎举办了个人画展，作品被山东美术馆、中国美术馆、中国画研究院和海外收藏机构收藏。在《美术》、《中国画研究》、《美术观察》及《人民日报》等杂志报刊均有作品发表和专题介绍。出版有《秦海画集》、《秦海写意花鸟画集》。２００７年１２月秦海在中国美术馆成功举办了个人画展，获得美术界好评，深圳展览是此次巡展的第二站。３月１５日，这一展览还将移师山东美术馆继续展出。 |
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秦海写意花鸟画展在山东美术馆举办
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（2008年3月17日）
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由中国美术家协会和山东省美术家协会主办，中国国家画院艺术交流中心承办的“秦海写意花鸟画展”，继在北京中国美术馆、深圳关山月美术馆成功举办之后，于2008年3月15日上午在山东美术馆开幕。省政协副主席乔延春、中国文化部人事司副司长殷福、国家画院常务副院长解永全、省文化厅副厅长邢玉斗等领导及著名画家刘宝纯、单应桂、孙墨龙、谭英林、郭志光、张志民、孔维克等出席了开幕式。
秦海，1957年出生，山东乳山人，现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，山东省美协理事，威海市美术家协会副主席，乳山市美术家协会主席，乳山市政协副主席。他的国画作品，既有传统又具有新意，笔墨之间充满着艺术激情和对生活的真切感悟。本次展出的作品，是秦海近些年的中国写意花鸟画创作，以巨幅作品居多，情趣盎然，笔墨恣肆，体现出画家深厚的传统笔墨功底和对时代精神、时代审美情感的把握。
此前，秦海先后在北京中国美术馆首展和深圳关山月美术馆成功举办了巡展，并在北京举行了秦海花鸟画艺术研讨会，受到首都北京美术界、理论界专家的广泛关注和好评，被誉为“在写意花鸟画领域独树一帜、很有建树、很有特色、很有自己的艺术主张”的实力型画家。
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艺术简历
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秦海， 1957年生，山东省乳山市人。国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国画研究院院外画家（现中国国家画院）、山东省美术家协会理事、山东画院高级画师、乳山市政协副主席。作品分别在中国美术馆（2次）、山东省美术馆（2次）、深圳关山月美术馆、台湾省高雄市、台北市和法国巴黎举办个人画展。作品被中国美术馆、中国画研究院、山东省美术馆和关山月美术馆等收藏。作品在中国美术家协会举办的展览中获金奖和铜奖，出版个人画集数部。2007年12月－2008年3月由中国美术家协会主办的“秦海写意花鸟画展”分别在中国美术馆、深圳关山月美术馆和山东省美术馆巡回展出。2007年被读者评为当代30位最具学术价值和市场潜力的（花鸟）画家。
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